melynek célja hat fiatal művész első lépéseinek segítése. A legtöbb pályakezdő művésznek megoldhatatlan feladat professzionális bemutatkozó anyag elkészítése. Enélkül viszont olyan hátrányból indulnak a nemzetközi versenyben, amit nem lehet sok gyakorlással ledolgozni.
Stúdiókoncerteket szervezünk, melyeken húsz fős közönség vehet részt. Minden előadó húsz főt összegyűjt, akik nem csak kíváncsiak művészetükre, hanem mecénásként is melléjük állnak, így segítve belépésüket a nemzetközi zenei életbe.
A koncertélmények melletti rendszeres találkozások nagy biztonságot és segítséget jelentenek a fiatal művészeknek, akik saját maguk fogják megtölteni tartalommal személyes kapcsolataikat mecénásaikkal.
Az első akció a ProVibe Stúdióban megrendezésre kerülő koncertsorozat, melyről a nemzetközi zenei életben elvárt, professzionális minőségű hang- és videofelvétel készül. Minden művész a saját környezetéből igyekszik összegyűjteni húsz mecénást, akik fejenként 30.000Ft-os támogatójegy megvásárlásával finanszírozzák első lépéseiket a professzionalizmus útján.
.png)
A stúdió díjmentesen biztosítja a helyszínt, elkészíti a hangfelvételt, és megjelenteti a koncertanyagokat. Az FV Artists Management szintén pro bono végzi az összes szervezési munkát, és az anyagok eljuttatását a nemzetközi zenei élet aktoraihoz.
A koncertenként 600.000Ft-os bevétel a sok kamerás videofelvétel, a világítás és a promóció költségeit fedezi. A művészek már összegyűjtötték húsz fős mecénás társaságuk nagy részét, csak néhány hely kiadó, de nagyon fontos, hogy ezek is be legyenek töltve, mert csak így tud megvalósulni a projekt.
A jegyvásárlás linkre kattintva megtalálható, mely művésznél hány jegy megvásárlására van még szükség segítőkész magánszemélyek/cégek részéről, akik bíznak tehetségükben, és ezt ilyen módon is kifejezik.
A Bacchus Consort 2014-ben alakult, repertoárján főként reneszánsz és barokk zenék szerepelnek. A jó borok és ízletes fogások mellett az élőzene is elengedhetetlen része volt a korabeli vigadalmaknak, közösségi eseményeknek, ezért is választották az alapító tagok a zenekar névadójának az ókori boristent. Az együttes műsorai egyedülállónak számítanak Magyarországon. Repertoárukon főként olyan zenék szerepelnek melyek funkciója a szórakoztatás volt, a tavernák dalaitól az arisztokrácia körében elhangzott udvari muzsikáig terjednek. Programjaikban különös figyelmet fordítanak azokra a művekre, amelyekben a barokk zene ötvöződött népzenei hatásokkal. A Bacchus Consort tematikus koncertek formájában hozza közel a hallgatósághoz a különböző népek régizenei hangzásvilágát. Így azok számára is élményt nyújt, akik nem olyan jártasak a komolyzenében. A reneszánsz és a barokk kor profánsága mellett az élet állandó része volt a szakralitás. Ez a gondolkodásmód megjelenik az együttes profiljában is, egyházi témájú zenei műsort is kínálnak.
Az együttes tagjai
- Judit Andrejszki – ének, csembaló
- Péter Mészáros – ének
- Andrea Molnár – “barokk” furulya
- Csenge Orgován –“barokk” hegedű
- Zsófia Bréda – “barokk” hegedű, viola da gamba
- Zsolt Szabó – viola da gamba, violone (művészeti vezető)
- Balázs Laczkó-Pető – ütőhangszerek
- Artúr Schallinger-Foidl – csembaló, viola da gamba, “barokk”gitár (művészeti vezető)
A műsor leírása
A stúdiókoncert alkalmával a közönség az együttes korábbi két legsikeresebb, számos hazai és környező országbeli fesztiválra meghívott műsorából kap ízelítőt. A világ különböző országait végigjáró Around the World című repertoár valóságos zenei utazásra hívja a hallgatót térben és időben, olyan 17. és 18. századi dallamok csendülnek fel, amelyek funkciója a szórakoztatásvolt, a tavernák dalaitól az arisztokrácia körében elhangzott udvari muzsikáig.Ezen kívül elhangzanak művek az együttes eddigi legkülönlegesebb, Peru című műsorából, amely bemutatja, miként ötvözödőtt a 18. századi spanyol barokk a dél-amerikai tradicionális zenével. A repertoár legfontosabb forrása a Baltasar Martínez Compañón spanyol püspök által összeállított Codex Trujillo del Peru, amely több ezer festményen keresztül mutatja be a helyiek életét, öltözködését, ünnepeit, azonban harmadik kötete húsz lejegyzett zenét is tartalmaz.
Csőke Flóra csellóművész generációja egyik legkiemelkedőbb, nemzetközileg is elismert előadója, akinek energikus és virtuóz játéka élénk, felszabadító hatással van a közönségre. Romantikus lelkülete és természetes muzikalitása miatt előadásait hallgatva szinte elkerülhetetlen a jókedv.
A Danubia Zenekar szólamvezető csellistája, mellette a Musik Akademie Basel posztgraduális képzésén Rafael Rosenfeld növendéke, ahol második mester diplomáját is szerezte.
Olyan zenekarok élén játszott szólistaként, mint a Sinfonieorchester Basel, Anima Musicae, Liszt Ferenc Kamarazenekar vagy a Szlovák Kamarazenekar. Szólamvezetőként az Internationales Jugendorchester Bayreuth, Gustav Mahler Jugendorchester, EUYO Jugendorchester, Basel-i Zeneakadémia Zenekara és a Fesztivál Akadémia Budapest élén is rendszeresen kisegít.
Praktikumot és akadémiai próbajátékot nyert a Kalsruhe-i opera zenekarába, a Mannheim-i Filharmonikus Zenekarba, Zurich Tonnhalléba és a Frankfurti HR szimfonikus zenekarba, ahova azóta is visszahívják.
Olyan művészekkel lépett színpadra többek között, mint Fenyő László, Kelemen Barnabás és Andreas Ottensamer.
2019-ben Junior Prima Díj-ban részesült, további számos nemzetközi ösztöndíj mellett a Bank of China ösztöndíjas nyertese. Első díjazott a Jacob School Summer Academy, a Music Festival Hermann, a Bayreuthi-i Richárd Wagner és a Salin Royal Academy versenyeken.
A műsor leírása
A csellóra és zongorára írott repertoár rendkívül gazdag; ebből válogattuk azokat a műveket, amelyek a lehető legszínesebben mutatják meg a cselló éneklő hangját, virtuozitását és drámai kifejezőerejét. A műsor gerincét Camille Saint-Saëns és Gabriel Fauré darabjai adják: előbbi elegáns formáltságával és hangszeres ragyogásával, utóbbi pedig mélyen romantikus, lírai hangvételével képviseli a francia zenei hagyományt. David Popper virtuóz Tündértánca a hangszer technikai lehetőségeit állítja középpontba, míg Leoš Janáček zenéje karakterében sokszínű, kontrasztos világot tár elénk. A válogatás különlegessége, hogy ezek a művek idén megjelent lemezünkön is helyet kaptak.
Benjámin Forgó zongoraművész dinamikus fiatal előadó, akinek interpretációit az intellektuális kifinomultság és az erőteljes karakterérzék egyaránt meghatározza. Repertoárja a klasszikus kánontól a 20. század nagy műveiig ível, és e sokoldalúság révén a fiatal magyar zongoraművész-generáció egyik markáns egyénisége.
Olyan hazai rangos koncerttermek állandó fellépője mint a Kodály Központ, Pécs, Zeneakadémia Nagyterem és Solti terem valamint, a Budapest Music Center. Fellépett a Pannon Filharmonikusok szólistájaként, és az angliai Budleigh Music Festival szervezésében debütált négykezes formációjával.
Meghatározó kortárs magyar zeneszerzők, mint Kurtág György és Ligeti György műveit előszeretettel tűzi műsorra.
Számos zongoraverseny résztvevője és díjazottja, a Békéscsabai Országos Szakközépiskolai Zongoraverseny Nagydíjasa, és Debussy-díja, a Weiner Leó Országos Kamaraverseny döntőse, valamint bekerült a Párizsban megrendezett 2024-es Piano Campus nemzetközi zongoraversenyen élő fordulójába.
A műsor leírása
"Műsoromat a 19. és 20. századi klasszikus zongorarepertoárból válogattam. Szerettem volna, hogy mindenki találjon benne olyan zenét, ami igazán hozzá szól, másrészt, hogy a különböző karakterű és stílusú művek egymásutánja harmonikus ívet alkosson, ezzel egy komplex élményt nyújtó utazásra invitálva a közönséget.
A koncertet Beethoven Op. 129-es rondója nyitja, mely akár a "berobbanás" szóval is jellemezhető lelkes, vidám, gondtalan érzésvilágú mű. Előadójától dinamikus és virtuóz játékmódot követel meg, ami által egyből a történet kellős közepén találjuk magunkat. Ezt követi két mű Frederic Chopintől, a lágy és lírai hangvételű Op. 9-es, Esz-Dúr noktürn, majd pedig az Op. 10-es Forradalmi etűd, amely által a vitalitásnak egy egész más, a Beethovennel összehasonlítva sokkal gondterheltebb arcát ismerhetjük meg. A műsor következő és talán leghangsúlyosabb eleme Scriabin Op. 38-as keringője, amely ötvözi a Chopin-i lírai hangvételt a későromantika harmóniavilágával és andalító ritmikájával. Ezután befejezésül Bartók Béla két műve csendül fel, az Első román tánc és a Három Csíkmegyei népdal, melyek méltó példái annak a páratlan érzékenységnek és fantáziának, mellyel Bartók a különböző népek zenéihez nyúlt, és amely segítségével ezek eszenciáját megőrizve tudott mindig valami újat és izgalmasat mondani."
Kiss Péter zongoraművész a hazai zenei élet kiemelkedő, megkerülhetetlen alakja.A komolyzene emelkedettségét olyan impulzív és közvetlen módon közvetíti, amellyel valódikapcsolatot tud kialakítani a hallgatóság és a művek között. Ez teszi őt többek között kiválókamarapartnerré, tanárrá, és világhírű zeneszerzők elsőszámú partnerévé műveik bemutatásában.
„Több saját művem felvételében is közreműködött; átfogó zeneiismeretekkel rendelkező, széles látókörű és érzékeny művész,akinek zeneisége hiteles egyéniségét tükrözi.”
Eötvös Péter
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem habilitált adjunktusa. Rendszeresen tartmesterkurzusokat, workshopokat hazánkban és külföldön egyaránt.Európa rangos koncerttermei és fesztiváljai mellett szólistaként és kamarazenészként lépett már föl Chicagóban, Clevelandban, Santiago de Chilében, Johannesburgban, Új-Delhiben és Pekingben is. Olyan nemzetközileg elismert zenészekkel, zeneszerzőkkel dolgozott együtt, mint Fenyő László, Klenyán Csaba, Szűcs Péter, Baráti Kristóf vagy Steve Reich.
A kortárs zenei élet aktív résztvevője, Az UMZE Kamaraegyüttes tagja. Nyolc országbanmutatta be elsőként Eötvös Péter műveit, akivel személyesen is jó munkakapcsolatot ápolt. Doktori disszertációja Kurtág György Játékok című kötetére épült. A Trio Inception, melyet barátaival – Szendrey Dániel, Háry Péter - alapítottak közösen, egyedülálló kürt-cselló-zongora összeállításának köszönhetően kizárólag a formációnak íródott repertoárral koncertezik.
Többszörös Fischer Annie ösztöndíjas, Junior Prima és Artisjus díjas előadóművész. A Magyar Rádió Zongoraversenyének III. díja mellett számos hazai és nemzetközi verseny díjazottja.
Scarlatti: f moll szonáta K466
Liszt: 104. Petrarca szonett 104
Rachmaninoff-Kocsis: Vocalise
Debussy: Prelűd I/10: Az elsüllyedt katedrális
Kurtág: Les Adieux in Janáčeks Manier
Eötvös: Dances of the brush-footed butterfly
Bartók: Allegro Barbaro
A műsor leírása
"Amikor ennek a koncertnek a műsorát összeállítottam, olyan darabokat választottam, amelyek különösen közel állnak hozzám, és valamilyen formában végigkísérik az életemet. Rövid, gyakran erősen kontrasztos művek ezek, eltérő hangulatokkal és karakterekkel, amelyek önmagukban nagyon különböző világokat képviselnek. Egymás mellé helyezve azonban számomra mégis természetes egésszé állnak össze. A műsor belső összetartó ereje az én személyes kapcsolatom ezekhez a darabokhoz, amit remélhetőleg a közönség is érzékel majd."
Mikulik Márton zongoraművész sokoldalú alkotó, akinek munkássága a szólóelőadást, a kamarazenét és a pedagógiát egyaránt felöleli. Technikailag kifinomult, mégis mélyen kifejező művészete révén a magyar fiatal zenészgeneráció egyik legígéretesebb képviselőjeként tartják számon.
Szólistaként koncertezett a Danubia Zenekar, az Era Nova és a Gödöllői Szimfonikus Zenekar élén. Szóló és kamarakoncerteket játszott a Gödöllői Liszt Fesztiválon, a Kollegium Musicum Festival keretein belül Pommersfelden-ben, a Zeneakadémia Nagytermében és Solti térmében, az MTA Zenetudományi Intézetének Bartók-termében, a Budapest Music Centerben, a Solitär Salzburg koncerttermében és a Gödöllői Királyi Kastély Lovardájában. A Budleigh Music Festival szervezésében debütált négykezes formációjával Angliában, valamint a Bayerischer Rundfunks rádiója közvetítette szólókoncertjét a Collegium Musicum Zenei Fesztivál keretein belül. A Trio Giocoso zongoratrió formáció tagja.
Jelenleg a Bartók Béla Zeneművészeti Szakgimnázium zongoratanára és korrepetitora.
Megnyerte a XVII. Országos Dohnányi Ernő Kamarazenei Versenyt, a VIII. Országos Kamarazene Versenyt Szegeden, az Alba Regia Országos Kamarazene Versenyt, a IX. Országos Négykezes és Kétzongorás Versenyt.2024-ben az Új Nemzet Kiválóság Program ösztöndíjasaként Látványok Debussy és Ravel tükrében címmel írt kutatást, elnyerte a Körösfői Kreisch Aladár Művészeti Díjat, és az ÚNKP pályázatát.
Szkrjabin: cisz-moll etűd Op.2.No.1.
Debussy: Images I. kötet - Tükröződések a vízen
Chopin: b-moll mazurka Op.24. No. 4.
Liszt: f-moll transzcendens etűd No.10
Chopin: Asz-dúr mazurka Op.24. No.3.
Debussy: Images I. kötet - Hódolat Rameau-nak
Szkrjabin: disz-moll etűd Op.8 No.12.
A műsor leírása
A program tudatosan keretes szerkezetben épül fel: Szkrjabin, Debussy, Chopin és Liszt művei egymásra reflektálva, majd visszatérve hangzanak el, így a koncert egyetlen, összefüggő ciklusként értelmezhető. A művek hangnemi kapcsolatai és kontrasztjai finom belső feszültséget hoznak létre, amely végig vezeti a hallgatót a lírai elmélyüléstől a virtuóz kiteljesedésig. Szkrjabin etűdjeinek szenvedélyes, intim világa keretet ad az estnek, Debussy Images ciklusának darabjai a hangszínek és rezgések gazdag terét nyitják meg, Chopin mazurkái pedig emlékező, bensőséges hangon szólalnak meg. A műsor drámai csúcspontja Liszt f-moll transzcendens etűdje. A darabok taps nélkül követik egymást, megszakítás nélküli zenei folyamatot alkotva.
A Trio Mikrokosmos a hazai koncertélet egyik legfrissebb és legizgalmasabb formációjaként robbant be a köztudatba. Fóris Zsófia hegedűművész, Forgó Boglárka csellóművész és Lescsinszky Áron zongoraművész humortól sem idegen, a trendeket maguk mögött hagyó kamarazenéje már fiatal koruk ellenére rangos hazai helyszínekre szóló meghívásokkal, díjakkal és versenyeredményekkel büszkélkedhet.
Felléptek többek között a Művészetek Palotájában, a Zeneakadémia Solti termében, a Magyar Zene Háza Koncerttermében, a Pesti Vigadóban és a Budapest Music Centerben. Bemutatkoztak a stockholmi „Kulturnatt” keretein belül, a 32. Young Prague Fesztiválon Csehországban, valamint Németországban.
A Weiner Leó Országos Kamarazene Versenyen kategóriájuk I. díjasai és közönségdíjasai lettek, az Országos Kamarazene Versenyen I. díjat és előadói különdíjat nyertek, valamint sikerrel szerepeltek a Premio Trio di Trieste nemzetközi kamarazenei versenyen.
Jelenleg a Zeneakadémia mester szakos hallgatói, kamarazene-tanulmányaikat Kiss Péter zongoraművész osztályában folytatják.
A műsor leírása
"Joseph Haydn: No. 45 Esz-dúr triója sokat játszott mű a repertoárunkban. Nem véletlen, hiszen az egymásra irányuló maximális figyelem és az együtt való játék legmagasabb színvonalát követeli meg. A szólamok szorosan egymásba fonódnak és egymást gazdagítják hangszínben, karakterben. Egy ilyen művön keresztül lehetőség nyílik kidomborítani a közöttünk lévő összhangot. Emellett Haydnre jellemzően csupa humor, csillogás, de megjelenik a letisztultság és az egyszerű szépség is a három tétel alatt. Ezt a művet adtuk elő másfél évvel ezelőtt a 22. Premio Trio di Trieste versenyen, Olaszországban, amelynek élő fordulójába legfiatalabb átlagéletkorú csoportként jutottunk be. Ezt követően Johannes Brahms: No. 2 C-dúr triójának első tételét tűztük műsorra a ProVibe Studio koncertjére. Brahms zongorás trióra írt művei különösen közel állnak a szívünkhöz. A szerző képes olyan erőteljes összhangzást teremteni mindössze három hangszer együtteséből, ami túlmutat a kamarazenei méreteken, három szólistát invitál a színpadra. 2023 februárjában az Országos Weiner Leó Kamarazene Versenyen, ahol első díjban és közöségdíjban részesültünk, többek között ezt a művet is előadtuk."